Am 4. Oktober um 17:00 Uhr kommt Marin Limic zu seinem zweiten Konzert in die Sigwardskirche - schon im Jahr 2024 begeisterte er das Publikum. Zum Programm gehören:

Edward Grieg: Fra Holbergs tid (Praeludium, Sarabande, Gavotte, Air, Rigaudon)

Frederic Chopin: Fantasie impromptu 

Claude Debussy: Children's corner - petite suite pour piano seul (Doctor Gradus ad Parnassum, Berceuse des éléphants, Sérénade à la poupée, La neige danse, Le petit berger, Golliwogg’s cake-walk) 

Marin Limić: 8 Präludien (Auswahl) 

Trance-Bearbeitungen: 
Armin van Buuren: Mirage 
Martin Garrix: In the name of love 
Ayla: Ayla 
Deadmau5: Clockwork 
Vast vision: Everything (Bearbeitet von M. Limić)

Marin Limić ist ein in Berlin lebender Pianist, Komponist und Lehrer aus Klis, Kroatien. Er schloss seine Grund- und Sekundarausbildung an der Josip Hatze Musikschule in Split ab, in der Klasse der renommierten Lehrerin und Konzertpianistin Jadranka Garin. 2003 gewann er den ersten Preis für Klavier bei den Kroatischen Nationalmeisterschaften der Studenten. Anfang 2010 machte er seinen Studienabschluss in der Klasse seines Lehrers Professor Valdma an der Hochschule für Musik in Köln. Die Werke klassischer Komponisten gehören ebenso zu Limićs Repertoire wie seine eigenen Kompositionen und Klavierarrangements. 2016 wurde er vom Kroatischen Kulturministerium für seine Klavierkomposition Tokata, op. 33 ausgezeichnet.

Marin hat zahlreiche Solokonzerte gegeben und spielte unter der Leitung so berühmter Dirigenten wie P. Dešpalj, M. Tarbuk und I. Lipanović. Er trat mehrmals im Kroatischen Musikinstitut auf; die Aufführungen wurden vom Kroatischen Radio aufgezeichnet. Er spielte auch im Rektorenpalast in Dubrovnik, in Begleitung des Dubrovnik Symphonieorchesters. Zu den Highlights seiner internationalen Darbietungen gehören die Recitals bei den internationalen Festspielen “Mostar Spring” (Bosnien-Herzegowina 2012), “Don Branko’s Music Days” (Montenegro 2013) sowie das Recital auf Schloss Brandys nad Labem (Tschechische Republik 2014).

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Alle Infos auch für den Kalender als ICS-Datei.

Am 25. April 2027 um 17:00 Uhr wird es irisch in der Sigwardskirche: Wir begrüßen die Old Sheep Streetband.

Die Musiker leben im Rheinland, wo sie bei Konzerten, bei Irish Folk Sessions und als Straßenmusiker auftreten. Sie lieben Irland und die irische Musik, was man in der Mischung aus gefühlvollen Songs und mitreißenden Tune-Sets spürt! Mit seiner wunderbaren Stimme gelingt es Jens Schumann, sowohl die melancholische als auch die rebellische Seite der irischen Lieder authentisch rüberzubringen. Rhythmisch exakt wird er an der Bodhrán (irische Rahmentrommel) von seiner Frau Susi unterstützt. Auch die Fiddle darf bei einer Band, die sich der Musik der grünen Insel verschrieben hat, nicht fehlen: Yasmin Schöb hat nach langem klassischen Musizieren seit einigen Jahren Irish Folk für sich entdeckt. Dass die typischen Instrumental-Sets aus Reels oder Jigs eigentlich zum Tanzen gedacht sind, hört man sofort, weshalb nicht nur bei der einen oder anderen Polka kein Fuß im Zuschauerraum still bleibt.

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 23. Mai 2027 begrüßen wir zum zweiten Mal um 17:00 Uhr in der Sigwardskirche John (Winston Berta) und Olli (Wissing). Nach dem großen Erfolg in 2025 kommt das dynamische Akustikgitarren-Duo, das die Grenzen der Musik neu definiert. Sie verzaubern ihr Publikum mit einer fesselnden Mischung aus Blues, Rock und Pop. Mit John's mitreißendem Rhythmusgefühl und Oliver's grenzenloser Virtuosität an der Gitarre bieten sie ein Konzerterlebnis, welches sowohl die Herzen als auch die Seelen aller Zuhörenden berührt. Von einfühlsamen Balladen bis hin zu den kraftvollsten Hits der 80er Jahre - ihre vielseitigen Interpretationen, kombiniert mit John's einzigartigen Stimme, schaffen eine intime Atmosphäre bei denen die beiden Multi-instrumentalisten nicht nur Coverversionen, sondern auch eigene Songs präsentieren und damit ihre kreative Vielfalt unter Beweis stellen.

Der Eintritt ist nach eigenem Ermessen.

Am 13. Juni 2027 kommt das Wala.Trio um 17:00 Uhr zu Besuch in die Sigawrdskirche und spielt das Programm ETERNA

ETERNA… spricht vom unvergänglich Unendlichen.
Vom unaufhörlich Unermesslichen, das im Spiegel der Seele widerhallt, sich schwebend von Raum + Zeit löst + so den Geist erhebt. Der verKLANGBILDlichten Ewigkeit widmet sich das WALA TRiO, die KonzertSängerin Kerstin Auerbach (CONTRALTO),  die KonzertViolinistin Sophelia Mladinskowa und der  KonzertCellist Conrad Meinel, den großen Meistern der Spät- und Hochromantik, den Kompositionen Ernest Chaussons „Chanson perpétuelle … Ewiges Lied“ sowie Gustav Mahlers „Des Knaben Wunderhorn“ und  Adrien-Francois Servais „Grand Duo de Concert“.
Ihre Werke zeugen von der Annahme und Hingabe in den Plan des Höheren, dem Einstimmen in den Hymnus des Ewiglichen. Sie sind Seelenjuwelen, die die Spannweite des Vergänglichen, des Gegenwärtigen und des Zukünftigen in alle Ewigkeit dimensionieren.

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Wir freuen uns, dass am 18. Juli 2027 um 17:00 Uhr Claude Bourbon in die Sigwardskirche kommt.

Claude Bourbon ist in ganz Europa und Amerika für seine erstaunlichen Darbietungen auf der Gitarre bekannt, in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt.

Es ist sehr schwer, die fast endlose Mischung von verschiedenen Einflüssen in Claudes Bourdons Spiel zu beschreiben, die alle ineinander verschmelzen, während er sich von einer klassischen Eröffnung über einen ganzen Kontinent von kulturellen Wurzel bewegt, von den Balearen zum Balkan und dann hinüber zum Mississippi-Delta, um sich nahtlos in jene Musik einzufügen, die an den Höfen von Kaisern und Königen nicht fehl am Platz gewesen wären.

Claude Bourbon lässt seine Lieder durch das Publikum schweben wie auf einer Reise durch das Leben, bei der man die verschiedenen Aromen von Europa und darüber hinaus in sich aufnimmt. Sein spanischer Blues entwickelt sich zur Gypsy-Musik, wandert nach Osteuropa, mit einem Einschlag von Paco de Lucia, Delta Blues und vielem mehr.

Einige seiner musikalischen Einflüsse erlauben dem Publikum einen faszinierenden Einblick in die Welt dieses bemerkenswerten und jetzt in Großbritannien lebenden Gitarristen: Paco de Lucia, Richie Blackmore von Deep Purple, Joaquin Rodrigo, JJ Cale, J.S. Bach....

Bourdon spielte unter anderem auf dem Glastonbury Festival, dem Isle of Wight Festival, dem Colne Great British & Blues Festival, Rock O'Z Arene, Avenches, Schweiz und vielen anderen. Er hat Bühnen in Europa und den USA mit zahllosen Musikern geteilt, wie zum Beispiel: Calvin Russel, Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis), Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrenese Dias u.v.a

"Claude Bourbon ist heutzutage eine einzigartige Figur…sein Spiel ist fast unbeschreiblich”  - The Hook, Charlottesville, USA

“Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 15. August 2027 um 17:00 Uhr gibt es einen besonderen Ohrenschmaus in Idensen zu hören: Fumito Nunoya kommt nach dem großen Erfolg in 2018 wieder zu Besuch.

Der Marimbist Fumito Nunoya genießt internationale Aufmerksamkeit als einer der führenden Marimbisten der heutigen Zeit. Geboren in Odate, Japan (einer kleinen Stadt in der Präfektur Akita), lebt er momentan in Deutschland. Er lehrt Marimba an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland seit 2009. Zusätzlich zu Auftritten in Deutschland und innerhalb Europas, reist er auch regelmäßig zu Auftritten in Japan und den USA.

Fumito Nunoya genießt internationale Aufmerksamkeit als einer der führenden Marimbisten der heutigen Zeit. Geboren in Odate, Japan (einer kleinen Stadt in der Präfektur Akita), lebt er momentan in Deutschland. Er lehrt seit 2009 Marimba an der Hochschule für Musik in Detmold. Zusätzlich zu Auftritten in Deutschland und innerhalb Europas reist er auch regelmäßig zu Auftritten nach Japan und die USA.

Als Konzertsolist trat Herr Nunoya unter anderem in den USA mit dem Houston Symphony Orchester und Eastern Connecticut Symphony Orchester auf; mit dem Sendai Philharmonic Orchestra und Atorion Chamber Orchestra in Japan sowie mit dem Bartholdy-Ensemble Rheinfelden in Deutschland. Zahlreiche Solo-Auftritte in den USA, Europa und Japan sowie die Teilnahme an bedeutenden Marimba- Festivals in Japan, den USA, Europa und Deutschland sind Wegmarken seines bisherigen musikalischen Werdegangs.

Bei der Teilnahme an diversen Wettbewerben (u.a. 3. World Marimba Competition, Libertango International Wettbewerb, Percussive Arts Society International Marimba Wettbewerb) erreichte er Spitzenplatzierungen.

Seine Erste CD (Red Dragonfly) wurde als “monumental CD” (Percussive Notes) und “an example of artistic music making at its highest level” (PAS—Florida Chapter newsletter), also als Beispiel für künstlerisches Musikschaffen auf dem höchsten Level bezeichnet. Auch seine zweite CD „Der Säman“, im August 2013 von Octavia Record Japan veröffentlicht, erhielt eine Auszeichnung von dem angesehenen japanischen Magazin Record Geijutsu, welches auf klassische Musik CDs spezialisiert ist. Im August 2016 hat er zwei CDs “Piazzolla on Marimba “ und “Classics on Marimba” beim Label Oehms Classics veröffentlicht, die höchste Auszeichnungen von Record Geijutsu bekommen haben.

Sobald das Programm feststeht, wird es hier veröffentlicht.

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 12. September um 17:00 Uhr begrüßen wir einen Gast aus Vancouver, Kanada: Don Alder.

Don Alder ist ein kanadischer Fingerstyle-Gitarrist, der für sein virtuoses Spiel und seine einzigartige Mischung aus jazzigen, folkloristischen und rockigen Einflüssen bekannt ist. Sein Spiel ist eine einzigartige Mischung aus Fingerpicking und perkussiven Elementen, die die Kombination aus technischer Meisterschaft und emotionaler Tiefe hervorhebt, die seine Musik so einzigartig macht. Seine Fähigkeiten erstrecken sich aber auch über das reine Fingerstyle-Gitarrenspiel hinaus. Er verwendet verschiedene Spieltechniken, Klangeffekte und Arrangements, um einzigartige und eindrucksvolle Musikstücke zu schaffen. Don Alder ist ein Meister der Fingerstyle-Gitarre und seine Musik hat bereits viele Menschen auf der ganzen Welt begeistert. Er ist ein Pionier der modernen Gitarrenmusik und seine Musik ist einzigartig und eindrucksvoll. Seine Musik wird sowohl von Musikliebhabern als auch von professionellen Musikern geschätz

Don hat auch mehrere Alben veröffentlicht und ist in der internationalen Musikszene sehr gefragt. Seine Musik hat auf Kritiker und Musikliebhaber gleichermaßen Eindruck gemacht und er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen für sein Spiel erhalten.

Pressestimmen zu Don Alder:
"Voller Gitarrenklang - Don Alder vermittelte den Eindruck, er hätte eine ganze Band dabei." (Weißenburg i.B., 05/2018)

"Herrliche Melodien, tolle Sounds, garniert mit verrückt-vertrackten Rhythmen" (Die Rheinpfalz, 10/2018)

"Mehrschichtig schillernde Klanggebilde" (Die Oberbadische, 10/2018)

"Die ausschließlich selbst geschriebenen Stücke glänzen durch hohe Variabilität, Virtuosität und Klangvolumen." (Augsburger Allgemeine, 10/2018)

"Don Alder ist nicht nur ein virtuoser Akustikgitarrist, sondern auch ein begnadeter Geschichtenerzähler." (Echo Riedstadt, 11/2018)

"Wenn man auch nur ein gering ausgeprägtes Faible für gute Gitarrenmusik hatte, war es der reine Genuss, diesem Virtuosen zuzuhören." (Bergische Morgenpost, 03/2019)

"Von der ersten Minute an war klar, dass hier ein Musiker mit außergewöhnlichem Talent am Werke ist. Seine Finger glitten scheinbar mühelos über die Saiten, und seine Musik entfaltete eine Vielfalt an Klangfarben und Emotionen." (Lippische Zeitung, 09/2023).

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 3. Oktober 2027 wird es sehr persönlich in der Sigwardskirche. Um 17:00 Uhr startet das Konzert mit Natalie Merfort.

Singer, Songwriter Natalie Merfort ist aufgewachsen in Luxemburg und Berlin und hat nach ihrer klassischen Gesangsausbildung in Berlin Jazz und Popmusik in Holland (Codarts, Rotterdam) und am Berklee Collage of Music in Boston, USA studiert. In ihren selbst geschriebenen Liedern, teils in Englisch, teils in Deutsch, wobei sie sich selbst am Klavier begleitet, erzählt und besingt sie in liebevollen Geschichten und Bildern den  menschlichen Tanz um das Thema “Glück”, vom Streit zwischen Körper und Geist, von der Schönheit der kleinen Dinge, vom grössten Freund, der Gedankenkraft und der langen Reise auf dem Weg nach innerer Freiheit. 

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 21. Mai 2028 gibt eine ganz besondere Musik in der Sigwardskirche: Die Gruppe "DreyBartLang" aus Westerstede kommt zum zweiten Mal zu einem Folk-Konzert.

Mit Akkordeon, Geige und Gitarre durchstreifen Petra Walentowitz, Kati Bartholdy und Holger Harms-Bartholdy als Folktrio DreyBartLang die musikalischen Landschaften Europas. Sie reisen entlang der felsigen Küsten Nordeuropas und machen Halt an der französischen Atlantikküste wie auch am schwarzen Meer. Sie tauchen ein in die äußerst lebendige skandinavische Volksmusik, die vertrackten Taktarten Osteuropas und in die Musik einiger anderer Länder und verarbeiten ihre intensive Verbindung zur Nordseeküste in stimmungsvollen eigenen Kompositionen. Die Musik fließt, reinigt und erfrischt wie das Urelement Wasser. In den 214Jahren ihres Bestehens haben sich DreyBartLang mit ihrem konzertanten Kammerfolk einen sehr guten Ruf erworben und wurden von der Oldenburgischen Landschaft für ihre vielfältigen musikalischen Aktivitäten, so z.B. für ihren Nordischen Zugfolk der Zugvogeltage im Nationalpark Niedersächsisches Wattenmeer, mit einem Förderpreis ausgezeichnet.

Beginn ist um 17:00 Uhr, Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 11. Juni 2028 um 17:00 Uhr kommt die ausgebildete Opernsängerin und Sopranistin Anne Bredow nach dem großen Erfolg im Jahr 2025 wieder in die Sigwardskirche. Sie wird mit Begleitung eines Ensembles Stücke des Barock singen.

Besetzung:

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Wir freuen uns auf das Konzert 10. September 2028 um 17:00 Uhr mit Anika Hutschreuther.

Ihre eigenen jazzigen Bearbeitungen traditioneller Volkslieder fügen sich ebenso stimmig ein wie die überraschend neu interpretierte Musik von Tracy Chapman. Die Auswahl zeugt von einer tiefen musikalischen Neugier und dem Wunsch, verschiedene Kulturen und Stile miteinander in Dialog zu bringen.

Ihre Ausbildung führte sie nach Stuttgart, Kassel und Hamburg, wo sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Konzertreisen führten sie unter anderem nach Frankreich, Slowenien, Italien und Südamerika. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe und Trägerin des Hermann-und-Milena-Ebel-Preises hat sie sich längst einen Namen gemacht. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie Gitarre an der Musikschule in Kassel und widmet
sich auch der Improvisation und Komposition.

Sobald das Programm feststeht, wird es hier veröffentlicht.

Eintritt nach eigenem Ermessen.

Am 15.10.2028 um 17:00 Uhr kommt erstmal JOHNA erstmals in die Sigwardskirche.

JOHNA hat sich gefunden. In der Welt, ihrem Stil und ihrem Fokus als Musikerin. Ihre Handschrift: Sanfte Töne verbinden sich mit starken Botschaften zu Songs, die zum Nachdenken einladen oder einfach Spaß machen und die Gefühle tanzen lassen. Ihre
Musik lässt Einflüsse wie Sarah McLachlan, Heather Nova oder Jewel erkennen, ohne zu kopieren. Lange schrieb und sang die Singer/Songwriterin nur auf Englisch, bis sie die kreative Kraft in ihrer Muttersprache entdeckte und sich traute, sich ein Stück weit neu zu erfinden. Sie stürzte sich in die völlig neue Art des Songwriting auf Deutsch, was ihre Kompositionen noch persönlicher machte. 2022 veröffentlichte JOHNA mit „Postkarten“ ihr erstes, komplett deutsches Album. Mit ihrer EP „Nachtzug“ setzt sie diese Reise fort und lässt ihre Zuhörer dabei wie gewohnt ganz nah an sich heran. Sie zeigt das emotionale Gepäck, den Ballast aber auch die schönen Souvenirs, die ihr Leben als Mensch und Künstlerin prägen.
Ihrem Stil bleibt sie dabei treu: handgemachte Musik, die manchmal leise und vorsichtig und dann wieder voller Kraft und durchsetzungsstark ist. Dabei verknüpft sie Genres wie Country, Folk und Pop fließend, baut ein musikalisches Mosaik – eine Idee von Americana made in Germany, aber ohne sich etwas anzueignen. JOHNA stellt in ihren Kompositionen eines in den Vordergrund: die Vielfalt der Emotionen. In der Tradition der Singer/Songwriter verwurzelt, offenbart sie Gefühle und Gedanken, mal zart und zerbrechlich, mal stark und kämpferisch. In einer Welt, die viel vom Außen geprägt ist, lenkt sie den Fokus auf das Innere und lädt ihre Zuhörer/innen ein, das Gleiche zu tun: sich an das Gestern erinnern und das Morgen feiern, Gedanken spinnen und wieder loslassen, die Leichtigkeit und Wärme des Lebens annehmen genau wie die Schwere. Die Arrangements auf „Nachtzug“ stellen dabei JOHNAS Stimme in den Mittelpunkt, die nuanciert die verschiedenen Stimmungen transportiert.
Die fünf Songs handeln von Nostalgie, Abschied und Reifung, vom Finden neuer Stärke und dem ständigen Wandel des Lebens. In „15“ geht es um schmerzhafte Momente des Erwachsenwerdens, die Versöhnung mit seinem jüngeren Ich und der eigenen Vergangenheit. In „Karma“ besingt JOHNA Menschen, die ihr Leben durch Lügen und Täuschungen bestreiten, ohne Konsequenzen zu erfahren. Ein treibender Rhythmus macht den Song zum musikalischen Ruf nach Gerechtigkeit. Der Titelsong „Nachtzug“ erschafft eine atmosphärische Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung – die Reise als sehnsuchtsvolle Metapher für das Leben. „Still und leise“ behandelt einfühlsam den Abschied von einem geliebten Menschen, die Wucht aber auch Sanftheit, die in Trauer liegt. Und die Milderung durch Erinnerung. In „Wolken“ besingt JOHNA poetisch die Himmelskörper als immerwährende Beobachter, die das Leben in all seiner Schönheit und seinem Schrecken begleiten.
„Nachtzug“ ist die Fortsetzung von JOHNAS musikalischer Route, mit der sie erneut viel von sich preisgibt. Ursprünglich, persönlich und emotional stehen die Songs für verschiedene Streckenabschnitte in ihrem Leben als Mensch und ihre Entwicklung als Künstlerin. Eine Reise, die immer im Wandel bleibt und zu der sie andere gerne einlädt. Für die EP Produktion arbeitete sie erneut mit ausgewählten und ihr vertrauen Musiker/innen zusammen. Bei ihren Konzerten präsentiert JOHNA die Songs sowohl mit kompletter Band als auch in kleiner Besetzung als Duo oder Trio. Mit dabei ist immer ihr langjähriger musikalischer Partner Kolja Pfeiffer, der am Piano und in kleiner Besetzung an der Cajon die passende musikalische Kulisse für die Musik kreiert. JOHNA tourte bereits durch Europa, die USA und Kanada und war Support für u.a. Melissa Etheridge, Jennifer Rush, Luxuslärm, Lissie, K´s Choice, Nick Howard, Sharon van Etten und Whitehorse.

Eintritt nach eigenem Ermessen.